錦織一清、大阪芸術大学の学生に特別講義『私の演出論』を実施、デビュー前の『夜のヒットスタジオ』出演、つかこうへいとの思い出語るのポイントをまとめてみた

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錦織一清、舞台『カルメン故郷に帰る』への情熱を語る

はじめに

9月5日から9月17日にかけて、大阪松竹座で上演される舞台『カルメン故郷に帰る』。その演出を手掛ける錦織一清が、6月14日に大阪芸術大学にて「私の演出論」と題した講義を行いました。今回は、そのオフィシャルレポートをもとに、錦織一清の演出に込める情熱や哲学についてご紹介します。

錦織一清の演出論

錦織一清が講義の中で強調したのは、観客との「共感」を大切にする演出の重要性でした。舞台とは一方的に情報を伝えるのではなく、観客と共に物語を紡いでいくものであると言います。観客がキャラクターに感情移入し、物語に引き込まれることが、良い舞台の基準だと語りました。

カルメン故郷に帰る:作品の魅力

『カルメン故郷に帰る』は、スペインを舞台にした情熱的な物語です。カルメンという女性が故郷に帰り、そこで彼女を待ち受ける運命と葛藤を描きます。この作品の中で錦織は、一人ひとりのキャラクターが持つ人間味を余すことなく表現することで、観客の心を動かしたいと考えています。

キャスティングと脚本のこだわり

魅力的な舞台を作り上げるために、キャスティングにも細心の注意を払っています。適材適所のキャスティングは、キャラクターのリアリティを高め、物語の中に一体感を生み出します。また、脚本に関しても、オリジナルのエッセンスを尊重しつつ、現代の観客にも共感できる要素を取り入れることで、新しい視点で作品に触れてもらうことを目指しています。

錦織一清の演出哲学

錦織は、演出家としての哲学を「常に新しい挑戦を続ける」ことだと述べました。新しい演出方法や技術を取り入れ、観客を驚かせることが大事だと感じています。同時に、伝統的な演劇の良さを保つことも大切にし、自分が影響を受けた先人たちの技法や精神を引き継いでいると言います。

まとめ

舞台『カルメン故郷に帰る』は、錦織一清の演出の見どころが満載の作品です。彼の演出論には、観客との一体感を求める熱い情熱が込められています。この舞台を通じて、彼がどのように観客を物語の世界に引き込むのか、ぜひ大阪松竹座で確かめてみてください。

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